De psychologie van Goya's zwarte schilderijen blijft een raadsel. De reeks mysterieuze en strijdlustige schilderijen die de muren van de Quinta del Sordo sierden, waren met een unieke kosmogonie het product van een gekwelde geest, soms wanhopig maar vastberaden in een historische context gekenmerkt door repressie.
Was de kwelling die Francisco Goya trof veroorzaakt door een psychische stoornis? Of was het in plaats daarvan het gevolg van de wanhopige uitstraling die met de jaren gepaard ging, van de doofheid en het geweld dat inherent is aan een Spanje dat geschokt is door historische gebeurtenissen?
Misschien was het een combinatie van al deze factoren. We kunnen niet anders dan nadenken over hoe het creatieve proces van een kunstenaar werkt: de zorgen van het leven worden op het doek gevormd en komen zelfs uit het chromatische bereik naar voren.
De veertien werken die deel uitmaken van de cyclus van Goya's zwarte schilderijen ze vertegenwoordigden een radicale verandering in het traject ervan. Geboren als de meester van kleur en licht, beëindigde hij zijn carrière in duisternis en schaduw. Hij, die de meest bekende portrettist van de Spaanse Verlichtingsmaatschappij was geweest, versierde zijn huis uiteindelijk met burleske en demonisch misvormde gezichten.
Het kan zijn dat deze figuren dienden om alle sensaties, gedachten en verschrikkingen uit zijn verleden naar voren te brengen. Bijna zonder het te weten anticipeerde Goya op de hedendaagse schilderkunst met zijn opzettelijk misvormde figuren en de donkere, levendige tonen van een ziel in pijn, waardoor de weg werd vrijgemaakt voor het expressionisme.
Psychologie van Goya's zwarte schilderijen
Vermiljoen orpiment loodwit houtskoolzwart Pruisisch blauw en verschillende soorten oker. Dit waren de pigmenten die Francisco Goya zelf bereidde en gebruikte om de werken te creëren die de muren van de Quinta del Sordo sierden. Dankzij diverse historische documenten en getuigenissen uit die tijd weten we zelfs waar de schilderijen zich bevonden.
Ze bevonden zich op de bovenverdieping van het huis Rustiek duel Bedevaart naar de fontein van San Isidro Fantastisch visioen van Atropos e Twee vrouwen en een man. De donkerste en meest angstaanjagende schilderijen waren vreemd genoeg opgedragen aan de eetkamer gelegen op de begane grond en bedoeld voor gezellige bijeenkomsten.
Daar waren ze Saturnus verslindt zijn kinderen De pelgrimstocht naar Sant'Isidro De heksensabbat Leocadia Twee oudere mannen Judith en Holofernes.
De schilder maakte zich geen zorgen over de onrust die hij bij zijn gasten veroorzaakte, noch over het feit dat hij zou worden gerapporteerd; laten we niet vergeten dat Goya altijd een lastige figuur was voor de inquisitie en de kerkelijke instelling in het algemeen, die in hem een kunstenaar zagen die zich toelegde op het uitbeelden van de perversies van degenen die aan de macht waren.
De psychologie van Goya's zwarte schilderijen heeft als hoofddoel het begrijpen van wat hem ertoe bracht ze te maken. Wat dreef hem ertoe zulke donkere schilderijen te maken?
Er ontstaan twijfels over zijn gezondheidstoestand en of hij om welke reden dan ook leed mentale stoornis of hij werd gedreven door een golf van duistere emoties of dat hij gewoon een stempel wilde drukken voor het nageslacht (met name voor zijn neef aan wie hij de Quinta del Sordo naliet). Laten we enkele aspecten die verband houden met zijn werk analyseren om zijn innerlijke wereld te begrijpen.
De slaap van de rede brengt monsters voort: het Susac-syndroom
Om de Goya van zwarte schilderijen te begrijpen het is interessant om ons allereerst te concentreren op de cyclus van 80 werken van Grillen die zij verwachtten een verandering in het leven van de kunstenaar Aragonese. De schilder leed destijds al aan een zeldzame ziekte van auto-immuunoorsprong: het Susac-syndroom.
Het syndroom deed zich voor op 46-jarige leeftijd, waardoor zijn fysieke en psychologische gezondheid snel werd verzwakt. Voortdurende migraine, misselijkheid en visuele veranderingen... allemaal factoren die de ontwikkeling van een nieuw chromatisch bereik in het leven van de Aragonese meester bevorderden: dat van duisternis en angst.
Een van de neurologische gevolgen van deze zeldzame ziekte was ongetwijfeld doofheid. Goya's zintuiglijke vermogens gingen achteruit en verloren lef, licht, geluid, hoop...
Net als de maatschappij waarin hij was ondergedompeld. THE Grillen ze waren de eerste stap naar de wereld van het onbewuste, die hem ertoe bracht monsterlijke en fantastische groteske elementen te vormen als nooit tevoren.
In deze prenten manifesteert Goya de weerspiegeling van bijgeloof van de eenvoudige mensen van die tijd degenen die in demonen, heksen en geesten geloofden. Nachtelijke wezens die de slaap van de geïllustreerde personages binnendrongen.
Het delirium tremens van een briljante maar zieke geest
Het werk van Francisco Goya (1746-1828) werd grotendeels bevolkt door verontrustende karakters. Was het misschien een weerspiegeling van een psychische stoornis? Absoluut niet. Het was de uitzonderlijke creatie van een kunstenaar die als geen ander in staat was de onrechtvaardigheden van de aftakelende samenleving waarin hij zelf leefde te weerspiegelen. Een samenleving die hem wanhoopte.
Weinig kunstmeesters zijn erin geslaagd dezelfde innerlijke kwelling, eenzaamheid, gevoel van angst en wanhoop over te brengen. Toen Goya aankwam bij zijn landhuis in Quinta del Sordo herinneringen vlogen nog steeds door zijn hoofd het geluid van schietpartijen, de pijn van ballingschap, het branden van een verachtelijke en ontrouwe samenleving.
De psychologie van Goya's zwarte schilderijen onthult zijn levenslang lijden en zijn ziekte.
Eigen zoals Dr. Ronna Hertzano ons uitlegt van de Universiteit van Maryland is het Susac-syndroom het gevolg van hersenontsteking. Dit veroorzaakt hallucinaties en een verminderde bloedtoevoer naar de ogen en oren. Vandaar de doofheid, de zichtproblemen en het lijden van de schilder.
In de cyclus van zwarte schilderijen is er geen licht omdat er geen hoop meer was voor Francisco Goya. Hij was een wanhopige man die leed onder een even chaotische wereld. Zijn Saturnus verslindt zijn kinderen o Judith en Holofernes zij waren de mythologische figuren die Freud later voor zijn theorieën gebruikte.
Het symbolische register van deze werken is een waarheidsgetrouwe weergave van de meest sinistere en atavistische kant van de mens. D onze donkerste impulsen.
Goya heeft dankzij zijn doeken zijn innerlijke wereld vorm kunnen geven en ons geholpen de donkere kant van onze natuur te ontdekken, die we niet altijd graag zien.
