De feministische beweging lijkt meedogenloos te groeien en 8 maart 2018 was in die zin een cruciale datum. films over feminisme .
Ieder met hun eigen emotionele bagage en zich bewust van het feit dat ze een onzichtbaar gewicht op hun schouders dragen, zijn deze vrouwen groot geworden hun geest ze schreeuwden hun woede ze lieten anderen hun pijn voelen en schreeuwden allemaal samen om hun eisen een stem te geven . Om een feministische boodschap over te brengen.
Met een jasje of een dreadlockskapsel, bankdirecteuren of studenten allemaal bij elkaar omdat we allemaal dezelfde ervaring meemaken: discriminatie of geweld of de glazen bubbel. We ervaren allemaal dezelfde onderdrukking, ook al zijn de verhalen van ieder van ons verschillend.
I films over feminisme waar we het over gaan hebben, zijn de weerspiegeling van de strijd van drie vrouwen die zich willen onderscheiden in een wereld van mannen die hen stigmatiseren, aanvallen en niet respecteren. Sterke en moedige vrouwen, zoals degenen waar we elke dag over horen.
3 films over feminisme
Een vrouw tegen het taboe op psychische aandoeningen bij vrouwen
Geregisseerd door John Cassavetes, een van de meest geprezen regisseurs van de onafhankelijke cinema de film vertelt de moeilijke situatie waarin een gezin door de ziekte van de moeder moet leven Mabel (meesterlijk gespeeld door Gena Rowlands die voor deze rol de Golden Globe voor beste actrice won en een Oscar-nominatie ontving).
Mabel vertoont een aantal zeer bijzondere uitdrukkingen, een aantal tics die haar onbeschaamd maar ook nooit gewelddadig maken Haar man Nick is een arbeider (gespeeld door Peter Falk, beroemde acteur bekend om zijn vertolking van luitenant Columbo); hij behandelt haar alsof er iets mis met haar is.
In een wereld die gedomineerd wordt door testosteron Mabel maakt de lunch klaar en maakt zich zorgen over Nicks gasten en collega's hij wil dat alles perfect is en dat anderen plezier hebben. Zijn houding is eigenaardig, hij respecteert niet altijd de grenzen van vriendelijkheid en vriendelijkheid, maar hij doet zijn best om anderen een goed gevoel te geven.
Toch stopt Nick niet met het labelen van haar gedrag, schreeuwt tegen haar en waardeert het niet wat bij hem past. Hij vernedert haar in het bijzijn van iedereen en respecteert haar ruimte of haar manier om zichzelf uit te drukken in de sociale context niet.
Dat merk je in de loop van de film de mensen rond Mabel zijn niet gewend aan een onconventionele persoonlijkheid die diep gevoelig is en vol genegenheid voor haar familie. Haar reacties worden steeds extremer omdat het gedrag van haar man inconsistent en verstikkend is.
Nick weet niet hoe hij zich goed moet gedragen met de vrouw ; hij spreekt zichzelf tegen met zijn woorden in de manier waarop hij naar haar kijkt en haar behandelt. Mabel komt vast te zitten in deze communicatieniveaus. Dezelfde persoon die zegt dat hij van haar houdt, stigmatiseert haar in het bijzijn van iedereen. Misschien denkt Nick, net als iedereen, dat een vrouw met buitensporige expressiviteit alleen maar een gestoorde vrouw kan zijn.
Hier is de krachtige feministische boodschap: Kinderen die de typische vooroordelen van volwassenen nog niet hebben overgenomen, zijn dol op Mabel omdat moeder ; de manier waarop ze zichzelf uniek toont, evenals haar intense uitingen van genegenheid. Misschien kunnen we daaruit afleiden dat het echte probleem van Mabel niet van psychiatrische aard is, maar eerder van de onwetendheid en het chauvinisme waarmee ze omgeven is.
Alanis boodschap over vrouwelijke onafhankelijkheid
Alanis (gespeeld door Sofia Gala Castiglione) is een Argentijnse prostituee die samen met haar collega Gisela in een bordeel werkt. Op een dag doet de politie een inval in het appartement en beschuldigt Gisela van uitbuiting van prostitutie. Het huis van Alanis wordt weggenomen, zodat de vrouw gedwongen wordt op zoek te gaan naar een plek om met haar man te wonen zoon .
De jonge vrouw begint hard te werken om wat extra geld te verdienen en gaat zelfs zo ver dat ze met haar zoon naar de huizen van klanten gaat. De situatie van Alanis is wanhopig, maar dat laat ze niet merken. Met stoïcisme en kalmte heeft Alanis geen tijd voor klachten. Opnieuw moet hij vechten om te overleven.
Het maakt haar ook niet uit wie haar als slachtoffer behandelt Niemand heeft haar ooit iets gegeven, maar ze wil geen medelijden opwekken. Hij wil eenvoudigweg de leiding over zijn eigen leven nemen en zijn zoon een dak boven zijn hoofd geven.
De film laat geen ruimte voor oordeel. Alanis hecht geen waarde aan degenen die haar beoordelen, omdat ze niet de minste interesse toont in het willen veranderen van haar leven. In werkelijkheid weet hij niet wat hij wil, maar in plaats van medeleven bij de toeschouwer op te wekken, laat hij hem sprakeloos achter.
Denk alleen aan het heden en probeer het zo draaglijk mogelijk te maken zonder aan iemand verantwoording af te leggen. Hier is de feministische boodschap. Controversieel en direct omdat het geen mogelijkheid biedt om compassie te voelen, haar als slachtoffer te zien of een etiket op haar te plakken. Alanis is de schepper van haar eigen bestemming en het kan haar niet schelen dat iemand haar als onzin beschouwt. Ze is zeker van zichzelf en maakt er geen grapjes over: het gaat haar er niet om de mening van de kijker te bevestigen of te veranderen.
Paulina feministische boodschap over het recht om te kiezen
Paulina (gespeeld door Dolores Fonzi) is een vrouw die alles heeft. Ze komt uit een goede familie in Buenos Aires met een professionele toekomst voor zich die er rooskleurig uitziet, een opleiding op hoog niveau en een vriend en een vader die van haar houden en haar respecteren.
Paulina uit zorgen die je niet zou verwachten van de dochter van een gerenommeerd advocaat die opgroeide in een burgerlijk milieu. Hij droomt ervan om in zijn professionele carrière iets concreets te doen, iets dat bijdraagt aan het verbeteren van de levens van mensen en hij wil dat doen door aan de frontlinie te vechten.
Daarom besluit hij les te gaan geven aan een instituut in een Argentijnse regio die wordt geteisterd door armoede, geweld en werkloosheid. Hij weet en voelt dat er mensen zijn naar wie geluisterd moet worden door iemand die geeft om hun opleiding en hen bewust maakt van hun mensenrechten. Ze denken dat het een fase is en toch wil Paulina geen houdbaarheidsdata.
Wanneer ze op de nieuwe school aankomt, voelt ze zich opgewonden en ontmoedigd door een omgeving die ze niet kent, maar wel respecteert. Op een avond, nadat ze de avond bij een nieuwe vriendin heeft doorgebracht, neemt Paulina haar fiets mee naar huis. Tijdens de reis vallen enkele mannen haar aan en zij verkrachten .
Vanaf dit moment kan de kijker zich ongemakkelijk gaan voelen en het niet eens zijn met de keuzes van de hoofdpersoon. Volgens Paulina is er bij armoede geen sprake van gerechtigheid, maar alleen van schuldige mensen.
Om deze reden gaat ze zelf op onderzoek uit om erachter te komen waarom deze vreselijke gebeurtenis haar is overkomen en aarzelt ze niet om weer aan het werk te gaan en te proberen te achterhalen wie de dader is. Zodra ze ontdekt dat ze zwanger is geworden, zal Paulina een onverwachte beslissing nemen die uiteindelijk het geduld van de mensen om haar heen op de proef zal stellen.
Maar zo is ze gewoon een vrouw die haar eigen beslissingen neemt zonder te beweren als een heldin te worden beschouwd, maar liever haar eigen oordeel boven alles stelt.
Hoewel algemeen wordt aangenomen dat vrouwen zich allemaal op dezelfde manier gedragen wanneer ze worden geconfronteerd met een traumatische gebeurtenis, herinnert deze film over feminisme ons eraan dat er duizenden vrouwen zijn die hun instinct volgen zonder te verwachten door iedereen begrepen te worden.
