Rozemarijn's kindje is waarschijnlijk een van de bekendste films van regisseur Roman Polanski . En het is niet alleen vanwege de onbetwistbare filmische kwaliteit en de terreur die het loslaat, maar ook vanwege de mysteries eromheen.
Deze film werd opgenomen in hetzelfde gebouw waar Boris Karloff woonde en stierf iets meer dan tien jaar nadat John Lennon werd vermoord en slechts een jaar vóór de moord op zijn vrouw Sharon Tate. Rozemarijn's kindje roept vandaag de dag nog steeds terreur en mysterie op. Polanski is op zijn beurt een van de meest controversiële regisseurs uit de geschiedenis, verwikkeld in juridische kwesties, maar met een vrijwel ongeëvenaarde filmische productie.
Een jong stel met buitengewoon bijzondere buren en een van de meest tragische zwangerschappen zijn enkele elementen van de film . Rosemary en haar man zijn druk bezig met het vinden van een huis en het stichten van een gezin. Hoewel de ambities van de man de verwachtingen van het gezin overtreffen, komt het jonge stel terecht in een hel die minder onwaarschijnlijk is dan het lijkt.
Samengevat Rozemarijn's kindje is een speelfilm die ons langs een pad leidt tussen het fantastische en het rationele, een pad vol valkuilen, tegenslagen en claustrofobie. En het is natuurlijk een van de parels onder de horrorfilms.
Onzekerheid als sleutel tot de terreur van Rosemary's Baby
De film neemt ons mee op een onzeker pad rationaliteit .
En over onzekerheid gesproken, al in de 19e eeuw durfde Alarcón, een van de grootste geleerden van Edgar Allan Poe, te zeggen dat de pracht van de Amerikaanse schrijver juist lag in zijn rationeel zijn en het streven om fantastisch te zijn. Onzekerheid, twijfel en psychologische terreur liggen hieraan ten grondslag Rozemarijn's kindje .
Ik wil niet dat de kijker dit of dat denkt, ik wil gewoon dat hij ergens onzeker over is. Dit is het meest interessante element: onzekerheid.
-Roman Polanski-
Polanski laat de kijker twijfelen aan zowel realiteit als fictie . Zijn dromen precies dat of zijn ze het resultaat van de werkelijkheid? Wat gebeurt er met Rosemary en haar buren? De toeschouwer hoeft zich alleen maar af te vragen wat hij op het scherm ziet. Hoewel religies halverwege de twintigste eeuw een fundamentele rol speelden, was de film een ware openbaring, grenzend aan godslastering.
Maar midden in het rationele en sceptische tijdperk van de 21e eeuw stelt de toeschouwer zichzelf uiteindelijk dezelfde vragen die hij zichzelf enkele decennia eerder stelde. Rozemarijn's kindje het demonstreert zo de ondoordringbaarheid van zijn essentie en onthult een terreur die, in plaats van gelezen te worden onder het vergrootglas van een specifieke historische periode, angst blijft aanjagen en verontrusten.
Twijfel en aarzeling
Tussen het onmogelijke en het mogelijke, tussen het echte en het onwerkelijke zijn twijfel en aarzeling de echte sleutel tot de terreur en spanning van Polanski's film . De manier waarop we onze blik richten om ons door middel van shots een bepaald gezichtspunt te laten innemen en om karakters op sleutelmomenten te presenteren heeft niets te maken met tijden of trends, maar appelleert rechtstreeks aan de psychologische sfeer. Samenvattend naar onze mening op terreur van het onbekende en de onzekerheid die door twijfel wordt veroorzaakt.
Polanski heeft geen satanische sekten uitgevonden, het is eerder de vrucht van onze eigen realiteit; hij bedenkt geen scenario, maar voegt een bekend uitgangspunt in. Alsof hij begint aan het einde van een romantische komedie, neemt de regisseur een idyllisch jong stel mee om ze te ontbinden, te vernietigen en zelfs belachelijk te maken. Zonder de fundamentele rol te vergeten van het publiek dat betekenis geeft aan een ogenschijnlijk fantastisch maar plausibel verhaal; en om deze reden zal hij uiteindelijk twijfelen aan alles wat hij op het scherm ziet.
Rosemary's Baby is een verdomde film
Een groot deel van de cultus (of bewondering) rond de film ligt in de film vreemde gebeurtenissen die hem vergezelden . Zoals we al zeiden, is de film opgenomen in het Dakota Building in New York, aanvankelijk ver van het zenuwcentrum van de stad gebouwd. Met de tijd en de stadsuitbreiding is het een gebouw geworden dat begeerd wordt door hooggeplaatste mensen en verschillende persoonlijkheden uit de wereld van film, muziek of massacultuur.
Alles lijkt erop te wijzen dat het filmen van de scènes op die plek overeenkwam met een soort zelfmoord. Zijn vrouw werd een jaar later op tragische wijze vermoord. De componist van de soundtrack, Krzysztof Komeda, stierf kort daarna. Hoofdpersoon van de film, John Cassavetes, stierf ook kort na het filmen. John Lennon stierf bij de ingang van Dakota waar hij woonde.
De oneindige mysteries worden gecombineerd met het perfectionisme van Polanski als regisseur die niet aarzelde om de acteurs in extreme situaties te betrekken. Hoofdpersoon Mia Farrow moest ondanks dat rauw vlees eten vegetarisch en werd gedwongen een scène te filmen waarin ze een straat overstak die niet was afgesloten voor verkeer. De voertuigen die we langs haar heen zien zoeven en remmen om haar niet te raken, zijn geen filmische fictie, maar absoluut reëel.
Bovendien ontving de jonge actrice tijdens het filmen de documenten voor het verzoek van Frank Sinatra scheiding en kreeg op de set te maken met verschillende vijandigheden. Rozemarijn's kindje het wordt niet alleen vervloekt vanwege de problemen die het aanpakt maar ook vanwege de mysteries en ongemakkelijke gebeurtenissen die de opnames kenmerkten.
De puurste terreur
Want alle terreur van de film schuilt niet in de anekdotes en verschrikkingen die hem omringen, maar in zichzelf. Het komt zelden voor dat u wordt geconfronteerd met een die het verstrijken van de tijd weerstaat en iets universeels vertelt. Rozemarijn's kindje toont ons eigenlijk iets universeels, maakt gebruik van cinema en zijn stilistische middelen om een angstaanjagende en wanhopige clasutrofobische sfeer te creëren.
De film is eigenlijk een bewerking van de gelijknamige roman van Ira Levin wiens verfilming aanvankelijk werd bedacht door Hitchcock met Jane Fonda in de rol van Rosemary en na diverse perikelen in handen van Polanski belandde.
Een schokkend en mooi resultaat dat de hele filmische verbeelding ontvouwt maar toch Ruth Gordon kreeg alleen een Oscar voor haar rol als Minnie Castevet .
Ongetwijfeld we worden geconfronteerd met een van de beste horrorfilms aller tijden, een film waarvoor veroudering of ouderdom geen plaats hebben maar die een beroep doet op de onderbewustzijn tot de bijna dierlijke sensatie van de staat van alertheid, alsof er iets uitzonderlijks zou gebeuren tijdens het kijken naar de film.
