Street art: artistieke expressie op straat

Artistieke expressie vertegenwoordigt een geldige weergave van historische feiten, omdat deze zich parallel aan de geschiedenis heeft ontwikkeld en er toch gevoelig voor is gebleven. Dit is nog steeds het geval en onder de verschillende kunstvormen verwerft één in het bijzonder grote populariteit dankzij de waarde van de inhoud ervan. Het gaat om de straatkunst artistieke representatie op straat .

Kunstenaars die zich wijden aan straatkunst transformeren grijze en vergeten muren in een explosie van kleuren die rijk kunnen zijn aan symbolen van culturele en sociale claims. Een manier om verlaten stadsruimtes weer tot leven te brengen.

Het gaat niet om VERF voor puur plezier: verschillende groepen werken met als doel onze samenleving te verbeteren door middel van kunst. In dit artikel gaan we op reis door de meanders van straatkunst, ontdekken we wat het is, de oorsprong ervan en waarom het belangrijk is. We zullen ook enkele van de meest representatieve bewegingen noemen.

Graffitikunst is bij uitstek de kunst van de hedendaagse stad, een artistieke vorm die stadsmuren transformeert in recipiënten van verrassende formele metamorfoses. Dit is de kunst van het kloppende hart van de stad.

-Josep Catalá-

Wat doe je en wat is de oorsprong van straatkunst?

Volgens velen is graffiti een vorm van stedelijke kunst. Ze bestaan ​​uit artistieke interventies uitgevoerd via verschillende technieken met verschillende materialen. Op een muur worden stedelijke talen en uitdrukkingen weergegeven. Er is geen gemeenschappelijke esthetiek die varieert afhankelijk van de kunstenaar.

In een artikel gepubliceerd in het tijdschrift Nomaden Martha Cecilia Herrera en Vladimir Olat definiëren straatkunst als één geheel

Stedelijke kunst werd geboren als een artistieke stroming, het muralisme, na de Mexicaanse Revolutie. Op dat historische moment wilde hij van kunst een sociaal instrument maken en verwierp hij elk werk dat uit commerciële kringen kwam. Het muralisme stelde de productie voor van werken die de Mexicaanse realiteit vertegenwoordigden en de belangrijkste exponenten ervan waren destijds Diego Rivera David Alfaro Siqueiros .

Het muralisme maakte vooral gebruik van openbare gebouwen en verspreidde zich al snel over heel Amerika. Zelfs vandaag de dag wordt dit soort kunst geproduceerd waarin de muren representeren aspecten van cultuur en van de samenleving.

Wat is het belang van deze artistieke expressie

Muurschilderingen zijn van fundamenteel belang omdat ze een ontmoetingspunt vertegenwoordigen tussen verleden, heden en toekomst. Ze geven betekenis aan het individu en de gemeenschap; ze vertegenwoordigen nieuwe verhalen die aspecten van de sociale orde in twijfel trekken.

Straatrepresentaties zijn constructies die het heden in vraag stellen en ze maken sommige realiteiten zichtbaar en gedenkwaardig. Hier geven ze betekenis aan de sociaal-culturele context en openen ze nieuwe horizonten voor het visualiseren ervan.

Deze ruimtes zijn daarom essentieel omdat ze via elke interventie vorm geven aan authentieke aspecten van de sociaal-culturele context en ondoorzichtige ruimtes transformeren tot zichtbare plekken vol leven.

Veel van deze werken kleuren niet alleen een muur, maar ze transformeren de gedachten en emoties van burgers . Ze bieden zelfs aan wijken die in de vergetelheid zijn geraakt een mogelijkheid tot verbetering door nieuwe ideeën aan te dragen. Ze markeren territoria en zorgen ervoor dat gemeenschappen ontstaan.

Voorbeelden van straatkunst

Straatkunst heeft zich over de hele wereld verspreid. Laten we enkele klassieke en moderne voorbeelden analyseren:

Mexicaans muralisme.Het was een beweging met politieke en sociale implicaties. Deze artistieke uiting weerspiegelde gevoelens van identiteit en nationale verbondenheid en verhief daarom de liefde voor het thuisland. De bedoeling om de mensen te laten participeren in hun eigen geschiedenis was duidelijk en dit via de werken. Een duidelijke poging tot inclusie door bijvoorbeeld de inheemse gemeenschap te claimen. De prominente vertegenwoordigers waren Diego Rivera Rufino Tamayo en Roberto Montenegro, om er maar een paar te noemen.

Straatkunst cilena.Het muralisme in Chili begon na het bezoek van de Mexicaan David Alfaro Siqueiros. In dit geval worden de populaire wereld van de Conquest en echte karakters vertegenwoordigd. Een bijzondere straatkunst als gevolg van aardbevingen die de architectuur aan voortdurende veranderingen onderwerpt. De belangrijkste vertegenwoordigers van deze beweging waren: Laureano Ladron de Guevara Romero Gregorio de la Fuente en Pedro Olmos Muñoz om er maar een paar te noemen.

Hedendaagse straatkunst

San Francisco en de sporen van het muralisme. Artistieke straatexpressie in de Californische stad kent een lange weg die de culturele sporen zichtbaar heeft gemaakt van wie er is geweest slachtoffer van discriminatie vooral Spaanse burgers. De meest representatieve wijk heet Mission; hier is het mogelijk om muurschilderingen te vinden die sociale strijd oproepen en die pijnlijke en bevestigende herinneringen oproepen. Ze zijn de demonstratie van de zoektocht naar sociale en culturele erkenning. Sommige NGO's hebben verschillende ruimtes gereserveerd voor uitsluitend de tentoonstelling van vrouwelijke kunstenaars.

Tegenwoordig evolueert de stedelijke kunst. In Cali, Colombia, is bijvoorbeeld een gemeenschap genaamd Mesa de Grafica Urbana actief die tot doel heeft pedagogische projecten voor de ontwikkeling van kunst in de stad te beheren, ondersteunen en organiseren. En dit is slechts één voorbeeld van het muralisme dat nog steeds leeft.

Via muurschilderingen kunnen we dat emoties uitdrukken en gedachten waardoor ze gemakkelijk toegankelijk zijn voor welk publiek dan ook. Een kunstvorm die de sociale en culturele dimensie vertegenwoordigt die stedelijke ruimtes niet alleen met kleur vult door middel van schilderkunst, maar ook door de inhoud die het vormgeeft en verschillende spannende projecten.