Martin Scorsese is een levende legende in de filmgeschiedenis. De 77-jarige regisseur beschikt over een immense filmografie die ons al jaren veel emoties bezorgt. De Ier het is zijn nieuwste productie.
Intensieve films van een ander karakter die al jaren in de mode zijn; Scorsese heeft een aantal van de bekendste en meest geprezen titels in de filmgeschiedenis ondertekend, zoals Taxichauffeur (1976) Die goede jongens (1990) De vertrokken (2006) Kaapse angst – Het voorgebergte van angst (1991) Casino (1995) De Wolf van Wall Street (2013) en andere controversiële zoals De laatste verzoeking van Christus (1998) .
Onlangs lag zijn naam weer op ieders lippen, zowel vanwege zijn harde kritiek op superheldenfilms als vanwege de erkenning die hij kreeg voor zijn nieuwste film. De Ier. Een werk waarmee Scorsese het bekende pad volgt van de gangsters van de Latijns-Amerikaanse en Amerikaanse maffia van het midden van de vorige eeuw. Maar zoals duidelijk is, hebben leeftijd en tijd de regisseur een nieuw perspectief geboden.
Joe Pesci Al Pacino en Robert de Niro brengen een film tot leven die, hoewel beschikbaar op het moderne Netflix-platform, ons rechtstreeks naar het verleden kan transporteren.
De Ier het is een film die perfect aansluit bij de stijl van Scorsese en die beschikt over een uitstekende cast die in uitstekende vorm bleek te zijn.
De Ier: een reis naar het verleden
De Ier het is een reis naar het verleden in de strikte zin van het woord, die ons in het midden van de twintigste eeuw stort. Maar de connectie met het verleden hangt ook samen met de lengte van de film een van de langste van de afgelopen decennia, net als ik grote klassiekers uit het verleden .
We leven in een tijd waarin cinema bijna wordt overspoeld door tv-series: we zappen liever op online platforms dan dat we naar de bioscoop gaan. En films die langer duren dan twee uur zijn eerder uniek dan zeldzaam.
De nieuwe generaties zijn anders opgegroeid, het is niet meer nodig om naar de bioscoop te gaan om een film te kijken we kunnen ernaar kijken terwijl we op de bank liggen en het zo vaak pauzeren als we willen. Entertainment staat ten dienste van iedereen en hoewel er af en toe onvergetelijke parels tevoorschijn komen, lijkt dat nu het geval te zijn overtrof het kunstbegrip door het naar de achtergrond te verplaatsen.
Scorsese had een project in gedachten dat geen enkel Hollywood-productiebedrijf accepteerde; om deze reden had het geen andere remedie dan zich aan te passen aan de nieuwe behoeften van onze generatie: platforms streamen.
Netflix heeft besloten het project te financieren hoewel het totaal buiten de normen van de samenleving lijkt te vallen, wat de enorme verspreiding van de film over de hele wereld bevordert. Netflix laat tenslotte ruimte voor alles, van filmische juweeltjes tot onzin-tv.
En hier is de paradox van De Ier. Een film die doet denken aan de oude gangsterklassiekers die ons naar de vorige eeuw katapulteert en bioscoopveteranen in de kijker zet. Zelfs met een enorme creativiteit wordt het verspreid via de modernste reproductiemiddelen van de eeuw, en eindigt het vaak op kleine schermen die lichtjaren verwijderd zijn van bioscoopschermen.
Scorsese raadt ten zeerste aan de film niet te bekijken via uw smartphone maar om ervan te genieten op het grootste scherm dat voor ons beschikbaar is op een middag waarop we vrij zijn zonder gestoord te worden door de telefoon. Uiteindelijk stelt het ons voor om terug te keren naar het verleden, toen cinema een moment van echt entertainment was.
Een echt verhaal
De maffia, vooral de Italiaans-Amerikaanse, is de hoofdrolspeler geweest in enkele van de grootste films aller tijden. Uit het onlangs opnieuw geëvalueerde werk Er was eens het Westen (Sergio Leone 1984) tot bekendere titels zoals De peetvader ( Coppola 1972).
Scorsese had dit gebied al verkend Beteken straten (1973) voor het eerst in samenwerking met De Niro Casino (1995) en Die goede jongens (1990).
Martin Scorsese en de hoofdrolspelers van De Ier ze behoren tot een generatie die in de jaren veertig in New York is geboren, met uitzondering van Pesci, die oorspronkelijk uit New Jersey komt. Dus alle Italiaans-Amerikanen, sommigen groeiden zelfs op in de wijk Little Italy.
Scorsese heeft altijd een diepe verbondenheid gevoeld met zijn afkomst zoals hij zegt in de documentaire Italiaanse Amerikanen (1974). Vandaag, vele jaren later, keert hij terug naar die oorsprong die, hoe reëel ook, lijkt voort te komen uit pure fantasie.
De Ier onderzoekt een echt personage dat verweven is met het verhaal: van de opkomst en daaropvolgende moord op Kennedy tot de mysterieuze verdwijning van Jimmy Hoffa de vakbondsleider die halverwege de vorige eeuw zoveel stof deed opwaaien. Dit alles in een maffiacontext met in de hoofdrol een Ier die verantwoordelijk is voor het schilderen van de muren.
Met bloed besmeurde muren, duidelijke en snelle sterfgevallen een zeker schot terwijl de auto voor de deur van het restaurant wacht om de huurmoordenaar te laten ontsnappen. Geweren ondergedompeld in water, tot zwijgen gebracht door de maker van de snelste sterfgevallen die Scorsese ons ooit heeft gepresenteerd.
De Ier het is heel Scorsese, het is een geweldige audiovisuele demonstratie, een bewijs van hoe kunstcinema kan worden gecreëerd dankzij sublieme enscenering.
Scorsese-stijl
En dat allemaal zonder bepaalde gedurfde gesprekken, doorspekt met zwarte humor, op te geven die zijn handelsmerk blijken te zijn hoewel het misschien wel de stilste film van Scorsese is. Vol grof taalgebruik maar ontspannen volwassen ver weg van het duizelingwekkende tempo van Die goede jongens De Wolf van Wall Street.
Het is het verhaal van Frank Sheeran, een echt personage dat wordt onderzocht voor de maffia; het verhaal van Hoffa's verdwijning; het tot zwijgen gebrachte verhaal van het Amerika van de 20e eeuw. Maar de De volwassenheid van Scorsese wordt weerspiegeld in deze film, die niet alleen een gangsterverhaal is maar eerder een gestructureerde analyse van zijn personages en hun persoonlijke geschiedenis, vaak gebruikmakend van flashbacks .
Een verhaal over de macht van slechteriken die in werkelijkheid niets meer zijn dan ouderen vol pijn jeu de boules spelen op de binnenplaats van een gevangenis.
Een film die mogelijk is dankzij de groten van het genre door een Joe Pesci die, ondanks zijn pensionering, bijna met tegenzin een rol aanvaardde waarin een De Niro uitblinkt die we allemaal associëren met de maffia en een Al Pacino die, ook al heeft hij nooit met Scorsese gewerkt, ons terugbrengt naar de glorie van De peetvader.
Een film om nooit te vergeten
We zijn er zeker van dat we over een paar jaar over deze film zullen blijven praten en dat hij in de loop van de tijd misschien waarde zal krijgen. Als we een fout moeten vinden, is het misschien het gebruik van technologie om acteurs te verjongen die, in plaats van hun onsterfelijkheid te moeten aantonen, hun ervaringen ten volle hadden kunnen uitdrukken.
Het gebruik van digitale verjongingstechnieken is breed bekritiseerd; wellicht was het beter geweest om voor de flashbacks jongere acteurs te gebruiken of deze korter te maken. In plaats daarvan zien we een De Niro zonder rimpels maar met een lichaam en bewegingen die het tegenovergestelde verraden.
De film veronderstelt een soort versmelting tussen oud en nieuw. De eerste wordt gegeven door de essentie van de volwassenheid van de regisseur en de gezichten van de hoofdpersoon; de tweede van de verspreiding en productie van het werk.
Met 10 Oscarnominaties waaronder beste film en beste regisseur De Ier het laat niemand onverschillig. Of het nu gaat om de majesteit van het project, om het vermogen om onze blik te richten of om de lage vrouwelijke aanwezigheid nu een handelsmerk van de regisseur. Vrouwelijke rollen zijn schaars in vrijwel de hele filmografie van Scorsese, waarbij de voorkeur uitgaat naar stoere jongens.
Dit is niet de reden waarom we de film willen veroordelen, die eerder vertelt over een ver verleden waarin de vrouw niets meer was dan een medeplichtige van haar echtgenoot. Ondanks alles is er in deze film een vrouwelijk personage aanwezig: de dochter van de hoofdpersoon die aanvankelijk terughoudend lijkt tegenover de activiteiten van haar vader.
Stil maar grof krijgt het belang op het laatste moment waarop Sheeran is inmiddels oud, zijn vrienden en zijn vrouw zijn overleden en daarom alleen gelaten met zijn dochters: allemaal vrouwen, allemaal vastbesloten afstand te houden van hun vader.
Conclusies
Scorsese is een geweldige verhalenverteller die met beelden kan zeggen wat onuitsprekelijk is in woorden ; in staat om de latente dimensie in elk personage via zijn videocamera weer te geven en vast te leggen.
Ondanks de duur De Ier slaagt erin ons voor zich te winnen en ons aan het scherm gekluisterd te houden om erachter te komen wat er zal gebeuren met de hoofdpersoon, een man die gevangen zit in een spinnenweb waaruit hij niet kan ontsnappen.
De Ier biedt ons een reis tussen verschillende levensfasen de introspectieve reis van een personage dat verbonden is met zijn verleden, maar dat, net als iedereen, voorbestemd is om te sterven. De weerspiegeling van zijn daden manifesteert zich tijdens zijn eenzame ouderdom, waardoor de kijker een raam krijgt om over na te denken in een bijna louterende en moeilijk te identificeren fase.
Hebben we een klassieke gangsterfilm gezien? Zijn we getuige geweest van een reis naar het innerlijke universum van de mens? Waarom een halfopen deur? De toekomst, de dood en het lot zijn misschien niets meer dan dit: een sprankje licht.
Hoofdafbeelding door
