De afgelopen jaren heeft de Academie drie Mexicanen bekroond: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu en Alfonso Cuarón. Drie vrienden, de drie uit Mexico met veel verhalen te vertellen. Publiek en critici van de meest prestigieuze internationale festivals hebben zich overgegeven aan hun talent. Als del Toro ons in 2017 voor zich heeft gewonnen De vorm van water in 2019 Rome van Cuarón was de meest bekroonde film.
De Oscars kennen geen barrières en zijn de afgelopen jaren gewonnen door drie buitenlandse immigrantenregisseurs uit landen waarvan de tradities rijk zijn aan spiritualiteit. Een aspect dat del Toro in zijn films nooit verwaarloost.
Ondanks de openheid voor nieuwe perspectieven en voor de internationale markt waarin aspiraties van het hoogste niveau hun weg vinden, blijft de Mexicaanse afkomst voelbaar in de carrière van deze drie regisseurs.
Rome werd bekroond met de Gouden Leeuw van de cinema van Venetië en de unanieme goedkeuring van critici doet vermoeden dat we er nog lang over zullen horen. Rome het is een herinnering; het is de kindertijd van Cuarón, verteld vanuit een tijdperk dat ver verwijderd is van de jaren van zijn volwassenheid. De regisseur stapte van zichzelf af en verdiepte zich in het perspectief van een vrouw die anders onzichtbaar zou zijn geweest.
del Toro had er al op geanticipeerd De vorm van water een boodschap van liefde aan de ander door haar verhaal te vertellen vanuit het standpunt van een schoonmaakster, en zo afstand te nemen van clichés.
In Rome Cuarón ensceneert het dienstmeisje uit zijn jeugd en wijdt een film aan haar persoon, haar cultuur en haar taal. Een film waarin het buitengewone nauwelijks wordt gesuggereerd het dagelijks leven en uitsluiting worden de hoofdrolspelers.
WAARSCHUWING: het artikel bevat spoilers.
Rome een visuele ervaring
Cuarón duikt in zijn jeugd en in het leven van zijn rijke familie in een wereld die in vuur en vlam staat (door gebeurtenissen als donderdag Corpus Christi-bloedbad van 71) om ons het verhaal te vertellen van een onzichtbaar personage: de meid van Mixteekse afkomst.
De camera laat zich overweldigen door de details en stelt zich scherp op de kleine dingen zoals het water uit een doek, een vliegtuig dat door de lucht vliegt of de uitwerpselen van de huishond .
Tegelijkertijd volgt het Cleo, de hoofdpersoon. Haar dagelijks leven toont ons haar emoties; verbergt het, vergezelt het te allen tijde. Via de details en bewegingen van de camera beschrijft Cuarón Cleo aan ons en vertelt erover zonder een woord te zeggen. De beelden spreken voor zich en creëren een realistisch portret.
Elk beeld is geladen met betekenis. Waarom bijvoorbeeld focussen op water voor reiniging? Waarom aandacht voor hondenpoep? Cuarón gebruikt de context van het visuele element van alle elementen die het verhaal verrijken; kleine, ogenschijnlijk onbelangrijke details waaraan hij een krachtige en diepgaande betekenis geeft die de sleutel zullen zijn tot het begrijpen van dit verhaal. Het onzichtbare is geladen met betekenis. Het onzichtbare wordt de hoofdrolspeler via Cleo's portret.
In Rome en symbolen van groot belang worden en alles uitleggen wat niet in woorden kan worden gezegd. Water is synoniem met het leven van oorsprong en principe. Thales van Miletus verklaarde in zijn tijd al dat de boog dat wil zeggen, het principe van alle dingen is water.
Water wordt opgevat als het symbool van het leven van moederschap van onsterfelijkheid; het wordt ook geassocieerd met zuivering bij wedergeboorte volgens religies zoals het christendom, waarin water van fundamenteel belang is bij de doop. In Rome dit element is vanaf het eerste moment aanwezig en manifesteert zich als schoonmaakwater, een aanwijzing voor Cleo's werk.
Water en andere belangrijke elementen
Frame na frame presenteert het water zich in verschillende vormen: hagel, douche, druppels die op de hangende kleding vallen... tot aan de onmetelijkheid van de zee. Water is een essentieel element van de mens en ook van onze planeet.
Hij ondersteunt Cleo bij de ontwikkeling van de film totdat hij haar in de oceaan onderdompelt als hij kinderen redt, ook al kan hij niet zwemmen. Een scène waarin ze opgesloten zit de catharsis van het personage zuivering evolutie.
Andere elementen zoals vuur, reflecties en de natuur zijn even belangrijk en vol betekenis. Maar onder deze is misschien wel het vliegtuig het vermelden waard. Een vliegtuig dat we in de aftiteling in het water weerspiegeld zien, een vliegtuig dat op de meest opvallende momenten en aan het einde verschijnt.
Dat vlak wordt ons getoond als het worden van het leven als een traject bovendien als een ontsnapping aan de vrijheid en het avontuur die daarmee contrasteren het eentonige leven door Cleo.
De wraak van de gemarginaliseerden
Cuarón gaat van het algemene naar het specifieke. Hij verdiept zich in een omgeving die hij goed kent: de jaren zeventig in Mexico en de verschillende conflicten van die tijd, maar zonder in details te treden. De diepgang komt helemaal voor Cleo maar ook voor haar familie naar voren via de rol van de moeder en de scheiding van de ouders.
De film presenteert zichzelf als het leven zelf: conflicten, problemen en actie krijgen op onverwachte manieren vorm, al zijn er enkele aanwijzingen.
Het beeld van de vader lijkt verbonden te zijn met dat van de auto ; een grote Amerikaanse auto die nauwelijks de voordeur passeert en representeert macht, geld. Toch vertrekt hij, om nooit meer terug te keren in een veel kleinere auto, waardoor we een tafereel krijgen dat we in eerste instantie niet kunnen bevatten, maar dat betekenis zal krijgen naarmate de gebeurtenissen zich ontvouwen.
De moeder is een ander belangrijk personage ; zij is degene die de taak heeft om zich te ontdoen van het autosymbool van het breken met haar verleden door een kleinere, praktischere auto te kopen.
De knuffel tussen de ouders krijgt een diepgaande betekenis: terwijl de vrouw verdrietig is en haar man omhelst alsof ze hem niet wil loslaten, toont de man onthechting. Ten slotte is het de vrouw die ons zal onthullen dat ze uit elkaar zijn gegaan en zo begrijpen we haar rol in de film, haar zorgen en haar angsten.
Een reflectie op diversiteit
Rome het dompelt ons onder in een delicaat en nostalgisch zwart-wit en biedt ons de mogelijkheid om te weten het Mixteekse volk of tenminste zijn taal. De inheemse bevolking, getrouw vertegenwoordigd door Cleo, krijgt eindelijk bekendheid in de cinema en toont zichzelf in onze ogen als een tastbare realiteit die leeft, lijdt en lacht.
Ondanks haar eentonige leven wordt Cleo ook verliefd hij lijdt aan het einde van een liefde en laat ons hem vergezellen op de belangrijkste momenten van zijn leven.
De geboortescène is overweldigend: we kunnen ons identificeren met Cleo's pijn en haar schuldgevoel dat zich aan de overkant van de oceaan manifesteert.
Een merkwaardig feit is dat Cleo en haar vriendin Adela worden gespeeld door twee Mixtec-vrouwen zonder acteerervaring maar die elke scène een diep realisme geven.
Rome: laatste overwegingen
Cuarón verzoent met zijn jeugd. Hij stelt ons voor aan Cleo die zich laat inspireren door de figuur van Libo, haar echte oppas. Bouw een perfect verteld portret; biedt ons de details van het dagelijks leven, Cleo's sensaties en emoties, volgt haar in elke hoek van het huis, toont ons de verschillende kamers en het verschil tussen het leven van een rijke familie en dat van een dienstmeisje .
En hij doet dit om het eindelijk de aandacht te geven die het verdient om de culturele, taalkundige en individuele diversiteit te omarmen die dezelfde wereld bevolken.
