Édouard Manet was de 19e-eeuwse Franse schilder die vele kunstenaars na hem inspireerde
Zijn schilderij Lunchen op het gras tentoongesteld in 1863 opSalone dei Rifiutati leidde tot vijandigheid bij critici. Tegelijkertijd ontving hij echter het applaus en het enthousiasme van een nieuwe generatie schilders die later de kern van de impressionistische beweging zou vormen.
Manet's vroege jaren
Edouard Manet werd geboren op 23 januari 1832 in Parijs (Frankrijk). Zoon van Auguste Manet, een hoge ambtenaar van het Ministerie van Justitie en Eugénie-Désirée Fournier, dochter van een diplomaat en peetdochter van de Zweedse kroonprins.
Rijk en omringd door invloedrijke contacten het echtpaar hoopte dat hun zoon een respectabele carrière zou nastreven, en bij voorkeur rechten. De toekomst had echter een humanistische carrière voor hem in petto.
Vanaf 1839 was hij leerling aan de school van kanunnik Poiloup in Vaugirard. Van 1844 tot 1848 bezocht hij het Collège Rollin. Hij was geen briljante leerling en was alleen geïnteresseerd in de tekencursus die de school bood.
Hoewel zijn vader hem rechten wilde laten studeren, sloeg Édouard een andere weg in. Toen zijn vader hem de toestemming ontzegde om schilder te worden, meldde hij zich aan voor de marineschool, maar slaagde niet voor de selectie.
Op 16-jarige leeftijd ging hij als leerling-piloot aan boord van een koopvaardijschip. Bij zijn terugkeer naar Frankrijk in juni 1849 zakte hij voor de tweede keer voor het marine-examen en zijn ouders gaven uiteindelijk toe aan zijn koppige vastberadenheid om schilder te worden.
Manets eerste formele studies
In 1850 betrad Manet het klassieke schildersatelier Thomas Couture . Hier ontwikkelde hij zijn goede kennis van de teken- en schildertechniek.
In 1856, na zes jaar bij Couture, vestigde Manet zich in een atelier bij Albert de Balleroy, een schilder van militaire onderwerpen. En daar schilderde hij De jongen met de kersen (1858) voordat hij naar een ander atelier verhuisde waar hij schilderde De absintdrinker (1859).
In hetzelfde jaar maakte hij verschillende reizen naar Nederland, Duitsland en Italië. Ondertussen wijdde hij zich in het Louvre aan het kopiëren van schilderijen van Titiaan en Diego Velázquez.
Ondanks zijn succes met realisme Manet begon te evolueren naar een meer ontspannen en impressionistische stijl die werd gekenmerkt door het gebruik van brede penseelstreken en de aanwezigheid van gewone mensen. die zich bezighielden met dagelijkse activiteiten.
Zijn doeken begonnen zich te vullen met zingende straatmensen, zigeuners en bedelaars. Het was deze onconventionele keuze, gecombineerd met zijn diepgaande kennis van de oude meesters, die sommigen verraste en indruk maakte op anderen.
Volwassenheid en Ontbijten op het gras
Tussen 1862 en 1865 nam Manet deel aan verschillende tentoonstellingen georganiseerd door de Martinet Gallery. In 1863 trouwde hij met Suzanne Leenhoff een Nederlandse vrouw die hem pianolessen had gegeven. De relatie van het echtpaar duurde al tien jaar en ze kregen vóór hun huwelijk een kind.
In datzelfde jaar werd de jury van Salon hij weigerde de zijne Ontbijten op het gras Om deze reden exposeerde Manet het op de Salon of Rejects, opgericht om de vele werken tentoon te stellen die door de officiële Salon voor Schone Kunsten waren afgewezen.
Een goed schilderij is trouw aan zichzelf.
-Manet-
Ontbijten op het gras hij werd geïnspireerd door enkele werken van oude meesters zoals C countryconcert (Giorgio 1510) o Het oordeel van Parijs (Raphaël 1517-1520). Dit grote doek wekte publieke afkeuring en begon een fase van carnavalsbekendheid voor Manet die hem het grootste deel van zijn carrière zou achtervolgen.
Zijn critici waren erdoor beledigd aanwezigheid van een naakte vrouw in het gezelschap van jonge mensen gekleed volgens de kostuums van die tijd. Dus in plaats van een afgelegen allegorische figuur te lijken, transformeerde de moderniteit van vrouwen naaktheid in een vulgaire en zelfs bedreigende aanwezigheid.
Critici ergerden zich ook aan de vorm van de figuren die in een hard en onpersoonlijk licht werden afgebeeld. Ze begrepen niet waarom de personages zich in een bos bevonden waarvan het perspectief duidelijk onrealistisch was.
Manet's belangrijkste werken
Het schilderij in de Salon van 1865 Olympia twee jaar later opgericht veroorzaakte opnieuw een schandaal. De naakte vrouw Liggend kijkt ze de toeschouwer onbeschaamd aan en wordt weergegeven onder een hard en schitterend licht dat het interne model uitwist en haar bijna in een tweedimensionale figuur transformeert.
Deze hedendaagse odalisk die de Franse staatsman Georges Clemenceau in 1907 in het Louvre wilde tentoonstellen, werd door critici en publiek als onfatsoenlijk bestempeld.
Vernietigd door kritiek vertrok Manet in augustus 1865 naar Spanje . Zijn verblijf in het Iberische land duurde echter niet lang omdat hij het eten niet lekker vond en zich diep gefrustreerd voelde door zijn totale onwetendheid van de taal.
In Madrid ontmoette hij Théodore Duret, die later een van de eerste experts en verdedigers van zijn werk zou worden. In 1866 kwam hij in contact met en raakte bevriend met de romanschrijver Emile Zola die het jaar daarop een briljant artikel over Manet schreef voor de Franse krant Figaro.
benadrukte Zola, net als bijna iedereen belangrijke artiesten ze beginnen met het beledigen van de gevoeligheden van het publiek. Deze uitspraak trof de kunstcriticus Louis-Edmond Duranty, die het werk van Manet begon te volgen en te steunen. Schilders als Cézanne Gauguin Degas en Monet werden zijn bondgenoten.
De laatste paar jaar
In 1874 werd Manet uitgenodigd om te exposeren op de eerste tentoonstelling van impressionistische kunstenaars. Ondanks zijn steun aan de beweging weigerde hij de uitnodiging en alle daaropvolgende uitnodigingen van de impressionisten.
Hij vond dat hij zijn persoonlijke reis moest voortzetten door zich aan de Salone te wijden en zijn plek in de kunstwereld te vinden. Zoals veel van zijn schilderijen was Édouard Manet een contradictie: tegelijk een conventionele en radicale gewone bourgeois.
Je moet van je tijd zijn en schilderen wat je ziet.
-Manet-
Een jaar na de eerste impressionistische tentoonstelling boden ze hem de kans om de illustraties te tekenen voor de Franse editie van De raaf Van Edgar Allan Poe . In 1881 verleende de Franse regering hem de zeer hoge erkenning van Legioen van Eer.
Hij stierf twee jaar later in Parijs, op 30 april 1883 . Naast de 420 schilderijen heeft hij een erfenis van zijn reputatie als kunstenaar nagelaten, die hem vandaag de dag nog steeds vergezelt en ons in staat stelt hem te definiëren als een gedurfde en invloedrijke kunstenaar.
De erfenis
Bij zijn begin in de schilderwereld kreeg Manet te maken met harde kritiek, die pas bijna aan het einde van zijn carrière afnam.
Zijn artistieke profiel steeg aan het einde van de 19e eeuw dankzij het succes van zijn herdenkingstentoonstelling en uiteindelijk de kritische acceptatie van de impressionisten . Maar het was pas in de 20e eeuw dat kunsthistorici hem opnieuw evalueerden en Manet eindelijk een plaats van respect en reputatie verwierf.
De minachting van de Franse kunstenaar voor het traditionele model en perspectief markeerde het breekpunt in de 19e eeuw met de academische schilderkunst. Zijn werk heeft ongetwijfeld de weg vrijgemaakt voor het revolutionaire werk van de impressionisten en postimpressionisten.
Het beïnvloedde ook een groot deel van de kunst van de 19e en 20e eeuw door de keuze van de te behandelen thema's. Zijn interesse in moderne stedelijke thema's die hij op een directe, bijna afstandelijke manier schilderde, maakte hem nog unieker vergeleken met de normen van de Salon.
