Quentin Tarantino is een van de regisseurs die erin is geslaagd zijn eigen merk en persoonlijke identiteit te creëren .
Als we een van zijn films bekijken, weten we heel goed wat we zullen aantreffen: geweld, muziekacteurs fetisjen, close-ups van vrouwelijke voeten, scènes gefilmd vanuit de kofferbak, overvloedige eerbetoon, enz.
Een mix van aspecten waar de regisseur van houdt, van eerbetoon aan regisseurs van het kaliber Alfred Hitchcock tot categorie B-kungfufilms en spaghettiwesterns tot De voorouders .
Quentin Tarantino hij doet wat hij wil. Laat cameo's spelen met kleurrecycleplannen en vind scènes opnieuw uit... en mixt alles totdat hij bouwt wat hij zocht .
Invloeden op Quentin Tarantino
Velen zouden hem van plagiaat kunnen beschuldigen, maar we moeten ons afvragen of het juist is als het volledig wordt herkend en het de bedoeling van de auteur juist is om een scène van een andere film naar een andere context over te brengen door iets heel anders te bouwen.
We putten absoluut allemaal uit onze eigen smaak en invloeden. Wanneer we in de 21e eeuw iets totaal nieuws creëren, nemen we onze toevlucht tot een citaat of vinden we iets dat al bestaat opnieuw uit.
Tarantino's passie
Tarantino moet een beroep doen op andere films omdat hij in de eerste plaats een cinefiel is.
Bij meer dan één gelegenheid onderstreepte hij dat het voor het maken van goede films niet nodig is om naar een school te gaan. Je hoeft alleen maar een echte passie te hebben voor wat je doet.
Cinema ontstaat uit passie, zijn films en de onvergetelijke baden in tomatensaus waaraan hij ons onderwerpt, zijn geboren .
En dan moeten we ons afvragen: waarom vinden mensen het zo leuk geweld ? Wat heeft de cinema van Tarantino dat het zo speciaal maakt?
Sleutelelementen van de cinema van Quentin Tarantino
Hoewel hij geen opleiding tot regisseur heeft gevolgd, bracht zijn liefde voor cinema hem ertoe deze film te regisseren. Tarantino studeerde acteren en werkte op een filmbibliotheeklocatie die hij als inspiratiebron noemde.
Onder vrienden en met de bedoeling een eenvoudige film te maken, werd het geboren De hyena's of beter gezegd: wat hij zou zijn geworden De hyena's . Tarantino geloofde destijds niet echt dat het mogelijk was om een film te maken, omdat hij dacht dat deze zou passen in een budgetvriendelijke productie onder vrienden.
Echter producer Lawrence Bender las het script en stelde voor om het te vertalen naar de film die we vandaag de dag kennen .
Tarantino had zojuist een identiteit gecreëerd die hem tot regisseur zou verheerlijken en in de toekomst tot talloze successen en applaus zou leiden.
Plagiaat of inspiratie
Wat plagiaat betreft, hergebruikt Tarantino zijn inspiratiebronnen, geeft ze een nieuwe betekenis door ze in een nieuwe context te plaatsen en van daaruit iets nieuws en origineels te creëren.
Het verbergt de bronnen van inspiratie het brengt ze eerder omhoog, brengt er hulde aan en toont ze aan het publiek. Dus we hebben de beroemde dansscène binnen Pulp-fictie geïnspireerd door 8 1/2 van Fellini of de jurk van Uma Thurman Dood Bill wat enorm doet denken aan Bruce Lee.
Het kijken naar een Tarantino-film wordt een authentieke oefening in intellectualiteit . Zijn films hebben een eigen onderwerp en identiteit, maar zitten boordevol toespelingen en verwijzingen.
Zijn films
Met Pulp-fictie (1994) Tarantino vestigde zich als regisseur en scenarioschrijver, trok de aandacht van het publiek en critici en won de eerste Oscar voor het beste originele scenario
Andere titel zoals Jackie Bruin (1997) Onberoemde klootzakken (2009) de Dood Bill (2003) verzegelde het merkteken van Tarantino.
Op het einde de nieuwste films impliceren een liefdesverklaring aan een vandaag de dag vergeten genre: de spaghettiwestern met Django ontketend (2012) en De haatdragende acht
Tarantino werkt momenteel aan
De muziek
Muziek is een andere pijler waarop zijn cinema is gebouwd. Hij is zelf verantwoordelijk voor het persoonlijk kiezen van de soundtrack .
Het resultaat is wederom een mooie mix van invloeden en stijlen. Ook al zijn we in het door de nazi’s bezette Frankrijk, verrukt Tarantino ons met een bioscoop die brandt op het ritme van Kattenmensen van David Bowie.
Quentin Tarantino houdt niet zo van anachronismen, hij zorgt er dan voor dat de puzzelstukjes in elkaar passen.
Quentin Tarantino en zijn voorliefde voor geweld
Als er iets is dat de cinema van Tarantino definieert, is het ongetwijfeld geweld. Totaal expliciet geweld, bloedbaden die soms grenzen aan het absurde en het belachelijke.
Het maakt niet zoveel uit of een personage sterft of leeft, want de waarheid is dat het heel moeilijk is om je in hem of haar in te leven. . Een mooi voorbeeld vind je in De haatdragende acht .
Als we naar A gaan kijken film van Tarantino verwachten we geen karakters aan te treffen die ontroerend zijn of lang op het scherm overleven. Laten we bloedgeweld gaan zien en erom lachen.
De muziek, samen met de rommelige vertelling en het expliciete geweld dat zelfs mooi is, levert ons scènes op die we verre van walgelijk vinden. .
De beroemde scène met afgesneden oren De hyena's het wordt bijvoorbeeld verlevendigd door muziek en dans. Het is op zijn beurt een replica van een scène uit de film Django (Corbucci 1996).
Kan geweld leuk zijn? Waar ligt de limiet? In dit verband heeft Tarantino herhaaldelijk benadrukt dat zijn cinema niets meer is dan fantasie, een fictie om plezier mee te hebben.
We hoeven ons niet af te vragen of dit geweld moreel is of niet, we moeten gewoon plezier hebben. Een geweld dat wordt verlevendigd door muziek
Geweld als vermaak
Het is niet hetzelfde om naar een film te kijken waarin geweld zich in bloederige vorm als realiteit presenteert, dan om het daadwerkelijk te zien een film waarin geweld niets meer is dan een excuus om te entertainen .
Tarantino verwijst ook naar de films van
Wanneer je wordt geconfronteerd met een film vol bloedig geweld, onrechtvaardig of echt, zoals Passie (Mel Gibson 2004) Het Experiment – Menselijke cavia’s gezocht (Oliver Hirschbiegel 2001) o Onomkeerbaar
Dit gebeurt niet bij het kijken naar een film van regisseurs als Martin Scorsese of Quentin Tarantino. Er is hier sprake van geweld catharsis bevrijding en zuivering door beelden .
Griekse tragedie
Niets nieuws. Aristoteles had dit in zijn boek al onderstreept Poëtica waarin hij een diepgaande analyse formuleerde van de Griekse tragedie en haar vooronderstellingen.
Waarom gingen de Grieken naar theatervoorstellingen kijken waarin geweld en incest op het toneel verschenen? Juist omdat het over was taboe-onderwerpen voor het bedrijf . Van passies die bij de mens horen en die door de samenleving worden onderdrukt.
Deelnemen aan een show als deze zorgt voor catharsis en zuivering van emoties.
Quentin Tarantino benadrukt altijd dat zijn cinema niets anders is dan fantasie en niet echt. Dit is waarom ik het zo leuk vind. een spel met ons onderbewustzijn met passies en emoties . En het is zonder twijfel een bioscoop om van te genieten.
Dat zijn ze niet
-Quentin Tarantino-
