Drie posters in Ebbing, Missouri nodigt ons uit tot een diepgaande reflectie op de woede en wanhoop die in pijn besloten liggen. En de pijn is die van een moeder Mildred Hayes die in haar stad drie posters gebruikt om de passiviteit van de politie aan de kaak te stellen na de verkrachting en moord op haar dochter. Maar verre van een empathische reactie van zijn medeburgers, wordt deze boodschap met groot ongemak ontvangen.
Tijdens de beroemde Oscar-avond van de Hollywood Academy of Film Arts and Sciences werd voor velen al duidelijk dat ondanks de vele prijzen en erkenningen die al zijn ontvangen Drie posters in Ebbing, Missouri Het zou niet de beste film hebben gewonnen.
Door liefde komt kalmte en door kalmte komen gedachten. En soms moet je dingen uitzoeken, Jason. Dat is alles wat je nodig hebt. Je hebt niet eens een pistool nodig. En je hebt absoluut geen haat nodig. Omdat haat nooit iets oplost, maar kalmte wel. Probeer het. Probeer het eens voor de verandering.
-Willoughby Drie posters in Ebbing, Missouri –
Als deze drie rode posters, door een wanhopige moeder in een klein stadje geplaatst, hun stempel op de gemeenschap hebben gedrukt de film was geen uitzondering en werd door verschillende delen van de Amerikaanse bevolking met hetzelfde ongemak begroet . Om te beginnen speelt het verhaal zich af in een stad in Missouri in het hart van de Verenigde Staten, een subtiele en niet-willekeurige metafoor.
We bevinden ons op schijnbaar normaal terrein we ontdekken dat gerechtigheid wordt ontweken en dat geweld een taal vormt die in staat is vrijwel elke ruimte te wijzigen . We zien het aan de politieagenten die niet aarzelen hun toevlucht te nemen tot marteling, we zien het aan het onderscheid tussen mannen en vrouwen, aan de passiviteit van sommige burgers die ervoor kiezen de andere kant op te gaan, en ook aan de zwarte humor waarin alle personages hun mening geven. wonden trauma’s waarbij woede soms ook het enige kanaal van verlossing is.
Drie posters in Ebbing, Missouri het is geen makkelijke film om te verteren, het is een boos en verontwaardigd portret van een zoekende vrouw gerechtigheid . En het is ook veel meer omdat we, zoals in elk sprookje (ook al is het zuur en bitter), getuige zijn van een uiteindelijke transformatie . Omdat hoop de nuance is die altijd moet bestaan, zelfs in de meest ongunstige en wanhopige situaties.
Drie posters in Ebbing Missouri, een reflectie op de woede die in pijn besloten ligt
Weinig dingen kunnen verwoestender zijn dan het verlies van een kind . Het lijden is echter nog ernstiger als het verlies het gevolg is van een gewelddadige dood of moord verkrachting . We kennen allemaal enkele gevallen en misschien is het om deze reden niet moeilijk voor ons om onszelf in de schoenen te verplaatsen van Midred Hayes, een vrouw met een achterdochtige en boze uitdrukking die zeven maanden na het tragische verlies van haar tienerdochter nog steeds op antwoorden wacht.
Aan het begin dit personage zou ons ongetwijfeld enig ongemak moeten bezorgen vanwege zijn gedrag : hij is onvoorspelbaar, zijn dialogen lopen over van afkeer en minachting, sterker nog, hij aarzelt niet om meer dan eens geweld te gebruiken. Maar Mildred Hayes is de drijvende kracht emotioneel van de film en het is onmogelijk om je niet met haar in te leven, het is onvermijdelijk om de reden achter haar elk gebaar, elke beweging, elke actie, soms gekenmerkt door extreem geweld, niet te begrijpen.
Dit is een personage dat prachtig wordt gespeeld door Frances McDormand, die woede gebruikt als reactie op hulpeloosheid en kwetsbaarheid. In zekere zin is hij de belichaming van de woede die voortkomt uit de liefde en die niets anders kan doen dan schreeuwen, waardoor zijn wanhoop zichtbaar wordt via drie posters die wachten op resultaat.
De liefde die ons transformeert
De directeur van Drie posters in Ebbing, Missouri Martin McDonagh is bekritiseerd omdat hij een Anglo-Ierse toneelschrijver was die een portret wilde laten zien van Amerika, gedreven door een simpel cliché: racisme, homofobie, onwetendheid, disfunctionele gezinnen, gewelddadige politieagenten, een bevolking zonder doelen in het leven, seksueel geweld. machismo …
Stoppen met de oppervlakkigheid van een eenvoudige kritiek op die ongemakkelijke typologie van mensen die in veel regio’s van de Verenigde Staten wonen, zou neerkomen op het missen van de authentieke grootsheid die in Drie posters in Ebbing, Missouri . Elk personage vertoont gelijke delen hetzelfde vermogen om met geweld en met de meest onbeschrijfelijke goedheid te handelen. De mensen die we aan het begin van de film wilden haten, ontsnappen uit de doos waarin we ze stopten, brengen ons in verwarring en transformeren voor onze ogen in iets nieuws en hoopvols.
De psychologische virtuositeit van de film is enorm want ondanks de hardheid van het complot met een moeder die de passiviteit van de politie aan de kaak stelt tegenover de zaak van haar dochter, is er ruimte voor komedie voor de vriendschap en vooral voor een zelfverzekerde brief die over liefde spreekt. En dat verandert alles.
Het is een mix tussen het absurde en het transcendente die leidt tot een resultaat waarin emoties altijd de ware hoofdrolspelers zijn ze geven echte betekenis aan een vreemde omgeving waarin de personages, ondanks dat ze altijd extreem gedrag vertonen, ons betoveren.
Hoewel Drie posters in Ebbing, Missouri Het is niet gebaseerd op een waargebeurd verhaal; de plot is ons helaas bekend. Het is de symboliek en de catharsis van al diegenen die hun kinderen hebben verloren en die vandaag de dag nog steeds geen antwoord hebben die leven in de leegte en stilte van een samenleving die hen al is vergeten. Die posters aan de rand zijn ons geweten, voor velen lastig en voor anderen de enige hulpbron.
