Michelangelo Buonarroti was een van de grootste genieën van de Renaissance . Hij bezat vier van de belangrijkste deugden van de kunstenaar van zijn tijd: architect, schilder, beeldhouwer en dichter. Maar als er iets was waar hij in uitblonk, was het wel het vermogen om zijn talent ten volle tot uitdrukking te brengen. De kunst had nog nooit zo'n esthetisch realisme gezien.
Een groot deel van de emotionele intensiteit die kenmerkend is voor elk van zijn schilderijen en sculpturen kwam waarschijnlijk voort uit zijn sterke karakter. Hij was helemaal geen gemakkelijke man; zijn persoonlijkheid, zo hard als de steen die hij beeldhouwde, schommelde vaak tussen woede, trots en het verlangen naar eenzaamheid. Hij was een rijk man, maar hij wilde nooit van zijn bezittingen genieten.
Altijd bewonderd door zijn tijdgenoten de kerkelijke elite aanbad hem, de pausen eisten zijn kunst en zijn handen om leven te geven aan hun basilieken, licht op de muren en lichaam aan de belangrijkste bijbelse figuren. De Pieta of de David het zijn twee illustere en uitzonderlijke voorbeelden van zijn charisma en genialiteit die alleen vergelijkbaar zijn met die van Leonardo Da Vinci.
Michelangelo Buonarroti was een leidende figuur van de Renaissance, die zelf werd gekenmerkt door een tijdperk in crisis. Om hem heen weergalmden de eerste geluiden van religieuze rellen, de schaduw van de Contrareformatie en de komst van een andere artistieke stijl: het maniërisme.
Het ware kunstwerk is slechts een schaduw van goddelijke perfectie.
-Michelangelo Buonarroti-
Michelangelo Buonarroti biografie van een genie uit de Renaissance
Hij werd geboren in 1475 in Caprese in Toscane . Zijn familie bekleedde destijds belangrijke posities in Florence. Als kind toonde hij al sterke vaardigheden artistieke disciplines . Leonardo's vader Ludovico geloofde echter niet dat dit de juiste weg was voor de tweede van zijn vijf kinderen.
Michelangelo moest voor het familie-erfgoed zorgen. Het zou dan worden doorgestuurd naar andere kennisgebieden. Om deze reden besloot zijn vader hem naar Florence te sturen om grammatica te studeren bij de humanist Francesco da Urbino. Maar de jonge Buonarroti had al een vastberaden karakter. Hij wist heel goed wat zijn pad zou zijn in zijn handen die graag wilden creëren .
Hij profiteerde van zijn verblijf in Florence om in contact te komen met de artistieke omgeving van de stad. Binnen korte tijd werd hij leerling in een werkplaats van de Medici. Later zou hij Lorenzo de Grote zelf (door historici beschouwd als de vader van de Renaissance) verbazen met zijn eerste kunstwerken.
Het meesterschap van Michelangelo Buonarroti was in opkomst . En deze eerste stap stelde hem onder meer in staat de leiding over het gezin over te nemen na het faillissement van zijn vader.
De titanische werken van een beeldhouwer met een sterk karakter
In de Medici-academie Michelangelo Buonarroti kwam in aanraking met de theorieën van Plato die als model zal dienen om zijn literaire en plastische werken vorm te geven. Met de dood van Lorenzo de Medici in 1492 onderging zijn leven een sterke verandering. Hij verliet tijdelijk het hof en begon verschillende werken te creëren tussen Bologna en Rome, waar hij zijn artistieke stempel drukte.
Hij maakte een polychroom houten kruisbeeld voor de prior van de Florentijnse kerk van Santo Spirito. In 1493 kocht hij een enorm blok marmer en maakte een gigantisch standbeeld van Hercules; de grootste die tot dan toe ooit is gezien. Op 21-jarige leeftijd verhuisde hij naar Rome om een werk te maken in opdracht van kardinaal Raffaele Riario; nog een titanenbeeld dit keer van de god Bacchus.
In 1505 gaf paus Julius II zelf Michelangelo Buonarroti de opdracht een werk van epische afmetingen te creëren. Het was een grafmonument, een werk dat 40 figuren moet bevatten. Op een gegeven moment verlegde de paus zijn aandacht echter naar de tussenkomst van Bramante, betrokken bij het project van de Sint-Pietersbasiliek. Michelangelo, walgend van het gebaar, verlaat Rome en laat zijn werk half af .
Hij riskeerde zelfs excommunicatie omdat hij weigerde terug te keren. Uiteindelijk gaf hij echter toe en begon zo de roem die verband hield met zijn karakter trots . Zijn complexe en vruchtbare relatie met paus Julius II begon. Uit die ontmoeting werden belangrijke werken zoals Mozes en de Sixtijnse Kapel geboren. Voor de creatie van laatstgenoemde vroeg Michelangelo de paus om volledige vrijheid van meningsuiting. En zo was het ook.
De liefdes van Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti was enorm gefascineerd door het menselijk lichaam . Zijn titanische werken behouden de schoonheid en kracht die werden geïnspireerd door de talrijke jonge mensen die zijn atelier elke dag bezochten. Namen als Cecchino dei Bracci of Tommaso Cavalieri, zijn studenten, maakten deel uit van het emotionele leven van de kunstenaar.
Ook zijn relatie met een edelvrouw is goed gedocumenteerd: Vittoria Colonna. Ze waren verenigd door een passie voor poëzie religie en het werk van Dante. De aristocratische weduwe was in feite de perfecte Beatrice van Michelangelo Goddelijke Komedie .
Hij was een bron van inspiratie voor Buonarroti in leven en dood, aangezien hij vroeg stierf, waardoor de kunstenaar in een staat van diepe droefheid terechtkwam.
De laatste jaren La Pietà Rondanini
Michelangelo Buonarroti begint de Rondanini Pieta in 1556 op tachtigjarige leeftijd . Hij zal het echter niet kunnen voltooien. Hij verkeerde niet in goede gezondheid, hij voelde zich alleen belaagd door ambtenaren en gestoord door de veranderingen die op artistiek gebied plaatsvonden. Het Concilie van Trente had de weergave van het naakt in religieuze kunst verboden, een belediging voor de maestro Buonarroti.
Paus Pius IV had Daniele da Volterra de opdracht gegeven om de naaktheid van de meeste werken van de grote meester te verbergen. Michelangelo was uitgeput, gefrustreerd en enorm diepbedroefd door wat er gebeurde. De Rondanini Pietà is een lichtend voorbeeld van de gemoedstoestand van de briljante beeldhouwer grote meester van de Renaissance.
Het werk bestaat uit twee spookachtige figuren die bijna geen gelaatstrekken hebben ; langwerpige gezichten die een stille kreet symboliseren, gehuld in pijn. Het is het laatste afscheid, bijna een voorgevoel van een kunstenaar die in staat is marmer tot leven te brengen, zijn sculpturen te laten trillen met de beitel, de Kerk pracht te geven met zijn gigantische werken... Dezelfde die hebben geleden onder de ontheiliging van de censuur.
Michelangelo stierf in 1564 en werd begraven in Florence, omringd door zijn vrienden. Zijn naam maakt deel uit van die prachtige Renaissance, die al aan zijn verval begon en zich in de richting van het maniërisme begon. Hij was de kunstenaar van passie en extreme emoties . Zijn nalatenschap had dezelfde kracht als zijn werk in het leven en laat ons vandaag de dag nog steeds ademloos achter.
