Disney speelt graag met nostalgie door remakes te maken van de films die ervoor zorgden dat kinderen verliefd werden op de jaren negentig in deze fase die sommigen de Disney-renaissance noemen. Toeschouwers gaan naar de bioscoop met de bedoeling terug te keren naar het verleden, ook al weten ze dat ze teleurgesteld zullen vertrekken omdat de remake niet in orde was. Een van de nieuwste aanwinsten is ook een van de meest geliefde onder deze jonge volwassenen. We hebben het over de Gehucht van onze tijd, wat is niets anders als dat niet het geval is De Leeuwenkoning .
De periode tussen 1989 en 1999 was een glorieus tijdperk voor de Disney-studio's; in die jaren werden titels geproduceerd die nu klassiekers zijn: Mulaan Tarzan Hercules Belle en het Beest De kleine zeemeermin en natuurlijk De Leeuwenkoning.
Disney had een draai aan zijn producties gegeven; Er werden films van hoge kwaliteit geproduceerd waar ook volwassenen van konden genieten. Deze tekenfilms verschenen in een tijdperk dat nog steeds vreemd was aan nieuwe technologieën, maar met effecten die al in staat waren de magie van animatie naar ongekende hoogten te brengen.
Tussen al deze films De Leeuwenkoning schijnt met zijn eigen licht, het is de film op ieders lippen, niemand kan er een hekel aan hebben en wij kunnen ons er alleen maar aan overgeven. Dankzij deze charme kon het een musical worden die nog steeds de theaters vult en – zoals te verwachten was – wilden de Disney-studio’s de winst vergroten met een remake . Wat kun je verwachten van deze nieuwe versie van de animatieklassieker? Welke nieuwe functies biedt het?
Waarom een remake?
Om deze vraag in dit specifieke geval te beantwoorden zou je kunnen volstaan met: omdat het winstgevend is, zeer winstgevend. Maar het antwoord kan complexer zijn. Zeker, het publiek ging massaal kijken naar de nieuwe versie van een klassieker uit hun kindertijd, maar het is evenzeer waar dat we bij remakes vaak heel kritisch zijn, soms zelfs onterecht.
Het geval waar we vandaag mee te maken hebben, vertoont ook een bijzonderheid. Terwijl we in andere Disney-klassiekers discrepanties tussen het publiek kunnen aantreffen, wat uiteindelijk de poëtische vrijheid van de regisseurs rechtvaardigt met De Leeuwenkoning er is absolute unanimiteit. Volgens velen is het een van Disney's beste films; voor anderen is het de beste ooit en staat het misschien zelfs in lijsten die niet alleen animatiefilms bevatten.
Als de nostalgie en de meest absolute toewijding werkt de creatieve vrijheid in haar geheel tegen. Dat wil zeggen De Leeuwenkoning het wordt op de een of andere manier onaantastbaar. Je kunt het niet wijzigen, veranderen of verfraaien. Elk extra element, hoe goedbedoeld ook, is vatbaar voor kritiek.
De redenen die daartoe kunnen leiden doe een remake ze zijn het meest gevarieerd: van de wens om het verhaal vanuit een ander gezichtspunt te vertellen tot de wens om de weergegeven waarden bij te werken door spontaan af te wijken van het origineel. Het interessante punt hier is dat De Leeuwenkoning is op zichzelf al een remake en een bewerking van Gehucht dat, wanneer het naar het dierenrijk wordt overgebracht, overeenkomsten vertoont met het werk van Shakespeare.
De moeilijkheden van een ambitieuze remake
Na het zien van de versie uit 2019 beseffen we dat de makers zich echt bewust waren van de moeilijkheden bij het herzien van de Disney-klassieker (en daarom bleven ze zeer trouw – zelfs te trouw – aan het origineel). In dit opzicht moeten we ons afvragen: waarom een remake maken? Nostalgie? Een jeugd teruggeven aan jonge volwassenen? Komt dit door de Disney-renaissance? Of misschien is de enige reden economisch?
Het slaagt in ieder geval in zijn doel: het publiek ertoe aanzetten naar de bioscoop te gaan en zich te laten meeslepen door nostalgie, het beste gewiegd door de soundtrack die thema's uit het origineel terughaalt die hun sporen hebben achtergelaten.
Tegelijkertijd het wordt een aangename film met een grote visuele kwaliteit maar die we over een paar jaar waarschijnlijk zullen vergeten. Misschien hadden we het zonder kunnen doen, omdat het bijna niets nieuws laat zien; maar soms willen we niet iets nieuws: we willen die reis die ons in onze vroegste kinderjaren is beloofd.
De afdruk van Gehucht
Zoals verwacht De Leeuwenkoning wordt geïnspireerd door Gehucht ; de overeenkomsten zijn overduidelijk, maar ze werden op een meer volgzame toon opgevoerd en stonden dichter bij het kinderpubliek. Gehucht het was absoluut innovatief in zijn tijd; het verkende de personages en de psychologische aspecten en vertegenwoordigde een breuk met de traditie . De tragedie heeft de universele literatuur enorm beïnvloed en er bestaat geen twijfel over de waarde ervan als klassieker.
De Leeuwenkoning Naast dat hij het werk als referentiepunt neemt, concentreert hij zich op de emoties, gevoelens en motivaties van zijn personages. Zo schetst hij een verhaal dat wij, ondanks dat het door dieren wordt verteld, diep menselijk vinden.
Shakespeare ging niet alleen over wraak Gehucht hij bestudeerde de menselijke natuur in detail en schetste karakters die een oneindig aantal analyses vanuit veel verschillende perspectieven mogelijk maakten. Ne De Leeuwenkoning we komen dichter bij Mufasa en duiken dieper in de vader-zoonrelatie ; Juist om deze reden kunnen we wraak enorm rechtvaardigen en wordt er empathie bereikt met het kinderpubliek.
Op deze manier De Leeuwenkoning het lijkt er niet alleen op Gehucht vanwege het thema, maar ook vanwege de rol die het speelt in de collectieve verbeelding en in de Disney-studio's. Het brengt drama, komedie en muziek samen en maakt ons deelnemers aan de tragedie van overlijden van een dierbare .
De Leeuwenkoning het geeft ons een dieper inzicht in de karakters het te kinderlijke standpunt van animatiecinema terzijde schuivend om ook een volwassen publiek te bereiken.
The Lion King: het belang van onze planeet
Zelfs als het de hoofdplot nauwelijks verandert De Leeuwenkoning van 2019 presenteert een onderwerp dat, hoewel aanwezig in de jaren 90, geaccentueerd en meer gevaloriseerd is. We hebben het over de boodschap die verborgen zit in de film en die expliciet gemaakt wordt in de verschillende personages: het gebruik dat we maken van hulpbronnen de waarde die wij aan de natuur geven .
De levenscyclus is de sleutel tot de film : Mufasa legt aan Simba uit hoe belangrijk het is om te begrijpen dat alle wezens van fundamenteel belang zijn, van dieren tot planten. Als hebzucht ons uiteindelijk corrumpeert en we de hulpbronnen die de aarde ons biedt gaan misbruiken, breekt de cyclus en wordt het leven onmogelijk.
Als leeuwen kunnen ze de sterksten zijn, omdat ze zich voeden met andere herbivore dieren. Toch herinnert Mufasa zich dat hun lichamen na de dood voedsel zullen worden voor de aarde waaruit planten zullen groeien die op hun beurt zullen worden geconsumeerd door herbivoren. Als iedereen zijn bijdrage levert zonder misbruik te maken van zijn of haar toestand het leven zal harmonieuzer zijn, ook al lijkt het ons soms oneerlijk.
Het personage Scar in The Lion King
Scar is het personage dat hebzucht en corruptie belichaamt, gedreven door macht en het verlangen om die te bezitten. Het doet er weinig toe dat de rest van de dieren in zijn koninkrijk omkomen van de honger of dat de aarde geen vruchten meer draagt... Scar draagt bij aan de vernietiging van zijn eigen wereld.
Deze boodschap legt een duidelijke parallel met onze planeet de klimaatcrisis waarmee we worden geconfronteerd en met de problemen die voortkomen uit een ongelijke en onrechtmatige verdeling van hulpbronnen. Zonder af te wijken van het origineel, neemt hij een boodschap en presenteert deze in ons tijdperk dat het dichtst bij ons staat waardoor het publiek zich kan identificeren met wat ze op het scherm zien.
Afsluitende reflecties
De Lion King zal altijd de klassieker onder de Disney-klassiekers blijven en de kans is groot dat we ons over een paar jaar de nieuwe versie niet eens meer zullen herinneren. We zullen het zeker niet honderden keren zien zoals bij het origineel.
Niets van dit alles zal voorkomen dat nostalgie de overhand krijgt brengt ons terug naar onze kindertijd waardoor we het origineel nog een keer willen zien en ons ertoe aanzetten die liedjes te zingen die voor velen van ons de soundtrack van ons leven vertegenwoordigen.
