Andy Warhol is misschien wel de bekendste pop-artkunstenaar van de 20e eeuw. Zijn populariteit zorgde er in korte tijd voor dat hij een leidende figuur werd op de internationale artistieke scène. Hij werd geboren op 6 augustus 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, VS Naast zijn specialisatie in de beeldende kunst wijdde Warhol zich ook aan cinema en zogenaamde tijdcapsules.
Hij wordt beschouwd als de grondlegger en grootste exponent van de popartbeweging van de jaren zestig. Zijn in massa geproduceerde kunstwerken symboliseerden de veronderstelde banaliteit van de commerciële cultuur in de Verenigde Staten.
Hij was ook een bekwaam publicist die het concept van de kunstenaar als een onpersoonlijke, zelfs lege figuur wist te projecteren. Niettemin was deze kunstenaar een beroemdheid, een zakenman en een succesvolle sociale klimmer. In dit artikel zullen we - zoveel mogelijk - dichter bij zijn figuur en de geheimen van zijn kunst komen.
Het leven en de erfenis van Andy Warhol
Zoon van Russische immigranten uit het oosten van het huidige Slowakije Warhol studeerde in 1949 af aan het Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon University) in Pittsburgh met een graad in beeldtekenen.
Warhol begon eind jaren vijftig met schilderen en verwierf plotseling bekendheid in 1962. In die tijd exposeerde hij schilderijen met afbeeldingen van Campbell's soepblikken, Coca-Cola-flessen en houten reproducties van Brillo-wasmiddelverpakkingen.
In 1963 produceerde hij deze opzettelijk banale afbeeldingen van consumptiegoederen in massaproductie door middel van fotografische zeefdrukken. Kort daarna begon hij eindeloze variaties op portretten te drukken beroemdheden afgebeeld in felle kleuren .
De zeefdruktechniek was ideaal voor Warhol omdat het herhaalde beeld werd gereduceerd tot een saai en ontmenselijkt cultureel icoon. Dit icoon weerspiegelde zowel de veronderstelde leegte van de Amerikaanse materialistische cultuur als de emotieloze deelname van de kunstenaar die zijn kunst creëerde.
De belangrijkste esthetische theorieën
Door de belangrijkste esthetische theorieën kort te bespreken, zullen we beseffen dat het idee van kunst lange tijd in verband is gebracht met dat van schoonheid. Kunst maakte de wereld mooi, maar was gekoppeld aan min of meer realistische representaties: wat bekend was, werd weergegeven. In de loop van de tijd zijn deze trends geëvolueerd, maar ze hebben altijd een zekere scheiding gehandhaafd tussen wat wij beschouwen als lage cultuur en hoge cultuur. Wat is het waard om als kunst te worden beschouwd?
De canons zijn niet statisch en we zien een zekere herwaardering die wordt gekenmerkt door het verstrijken van de tijd: het populaire is bijvoorbeeld altijd in de marge gebleven die met die lage cultuur wordt geassocieerd. Wat gebeurt er in de 20e eeuw? Dat artistieke invloeden niet alleen uit de hoge cultuur komen, maar ook uit de populaire cultuur en specifiek uit de consumentencultuur. Televisie, media en muziek hebben hun stempel gedrukt op kunstenaars.
Tegelijkertijd kan op een manier waarop alles potentieel kan worden gekocht, alles op de markt worden gebracht en bijgevolg worden ontmenselijkt. Deze ontmenselijkte kunst zou een revolutie teweegbrengen in de wereld en de populaire cultuur en de westerse samenleving verlossen. Kunst hoeft niet langer te reageren op het idee van schoonheid; kunst zoals de samenleving is geëvolueerd.
Warhols werk leverde hem een prominente plaats op in de context van de opkomende popartbeweging in de Verenigde Staten. Hij stierf op 22 februari 1987 in New York.
De tijdcapsules van Andy Warhol
Vanaf 1974 vulde Andy Warhol 610 dozen met zijn persoonlijke bezittingen, verzegelde ze en bewaarde ze. Daarbij creëerde hij een uitgebreide verzameling tijdcapsules.
Het project wordt beschouwd als een serieel kunstwerk. Toen het Andy Warhol Museum in Pittsburgh de inhoud van de dozen begon op te graven en nauwgezet te catalogiseren, werd ontdekt dat ze alledaagse en kortstondige voorwerpen bevatten.
Warhols tijdcapsules bevatten krantenartikelen, flyers, half opgegeten boterhammen en teennagelknipsels. Ze bevatten ook foto's voor projecten, brieven met opdrachten voor opdrachten en zelfs kunstwerken .
De Andy Warhol Foundation huurde een team van archivarissen in om alles te beoordelen: van taxibonnen tot brieven van fanatici. Ze moesten alle objecten catalogiseren, de vaak vreemde items zorgvuldig fotograferen en analyseren voordat ze in een database werden ingevoerd.
Welke betekenis zit er achter de tijdcapsules van Andy Warhol?
De conservering in dozen van objecten die aan de oppervlakte van het dagelijks leven werden gehaald, werd de schering en inslag van het creatieve werk van deze kunstenaar. De dozen zijn een aanfluiting van de westerse cultuur. Een satirische weerspiegeling van onze manier van leven.
De kunstenaar vervolgde zelfs na zijn dood om uit te voeren wat hij in het leven altijd zei: ze kunnen gewoon kunstenaar zijn zonder kunst te produceren: ik ben kunst. Op deze manier stijgt de figuur van de kunstenaar, waardoor er een soort cultus jegens zijn persoon ontstaat. de kunstenaar is niet langer degene die de wereld mooier maakt, maar eerder de visionair en de excentrieke die in staat is schoonheid en interesse te vinden in alles wat deel uitmaakt van het dagelijks leven.
Tijdcapsules gaan hoofdzakelijk over het thema van de dood. Warhol verklaarde: alles wat ik doe heeft met de dood te maken. Zowel portretten van Marilyn en Elvis als tijdcapsules ze praten over de dood .
Zelfs afval wordt kunst
Afval wordt omgezet in kunst; alles hangt met elkaar samen: wenskaarten, visitekaartjes, een aansteker van een trendy restaurant, een foto van Elvis Presley, inpakpapier en een kerstlint, een niet storen bordje van het Beverley Wilshire Hotel, enzovoort.
De kunstenaar is degene die dingen maakt die mensen niet hoeven te bezitten.
-Andy Warhol-
Wat betekent dit allemaal? Warhol, die zijn tijd in veel opzichten vooruit was, selecteerde deze objecten zorgvuldig en besloot ze elk 15 minuten roem te geven. Het is moeilijk om een andere kunstenaar te bedenken die al zijn rommel zou hebben bewaard en het als kunst zou hebben beschouwd.
Een vriend van Francis Bacon bewaarde de voorwerpen van de schilder en veilde ze na zijn dood. Het is echter onwaarschijnlijk dat Bacon zijn oude chequeboekjes als artistieke waarde beschouwde.
Warhol dacht dat de rommel die op zijn bureau lag enige waarde had en dat het misschien wel kunst zou worden als het publiek het als zodanig zou gaan zien. Kunst is niet langer zozeer een ideaal of canon, maar eerder een standpunt; veel complexer dan puur experimenteren. De dozen bieden zeker een fascinerende visie op een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw.
Het Warhol-model
Warhol is niet de enige; er zijn uiteraard ook andere kunstenaars en critici die denken dat zijn capsules een bepaalde waarde hebben. Eén bewonderaar betaalde er een bescheiden $30.000 voor hebben de eer om de laatste doos te openen .
Mensen worden solitair geboren, maar overal waar ze komen bevinden ze zich in kettingen van madeliefjes van interactie. Sociale acties zijn geïmproviseerde acties, vaak moedig, andere belachelijk, altijd vreemd. En op de een of andere manier is elke sociale actie een onderhandeling, een compromis tussen zijn wil en de jouwe.
Ik ben deze lijn beu. Ik zal het niet meer gebruiken. Mijn nieuwe zin zal zijn: Gedurende 15 minuten zal iedereen beroemd zijn.
-Andy Warhol over zijn kunst-
Warhol ontwikkelde een complexe artistieke persoonlijkheid die speelde met de beroemdheidsstatus van de kunstenaar en het concept van de kunstenaar als ondernemer. Dit model is door andere kunstenaars overgenomen en velen blijven het met succes volgen.
Op de een of andere manier is het een icoon geworden, het symbool van een tijdperk en een revolutie. Deze ontmenselijkte kunst speelt in op nieuwe behoeften, nieuwe vormen van consumptie en een nieuwe levensstijl.
Bovendien is de figuur van de kunstenaar geëvolueerd van die van de ambachtsman die uren in zijn atelier doorbrengt naar die van een voor het grote publiek herkenbare figuur, een excentriek personage met een eigenaardige visie op de wereld die zichzelf transformeert tot een kunstwerk.
